Enzo Bartolozzi nasce a La Spezia il 5 agosto 1922. Alla fine dell’’800 il nonno paterno, Domenico Severino Bartolozzi, originario di Monsummano (PT), dopo aver esercitato in Maremma l’arte dei butteri, aveva avviato una impresa di trasporti con cavalli, e si era trasferito dalla Toscana in Liguria per partecipare ai lavori della realizzazione dell’Arsenale Militare Marittimo della Spezia. Dal figlio di lui, Emilio, nasce Enzo, primo di cinque fratelli (1). Enzo frequenta le scuole elementari dagli “Evangelisti” e dopo l’avviamento vorrebbe intraprendere la carriera d’artista, ma non ci sono i soldi necessari. L’arte è considerata un’attività non remunerativa e il ragazzo viene presentato e assunto come apprendista disegnatore, allo Stabilimento Termomeccanica della Spezia, già Officine Cerpelli: nel contempo frequenta, ancora adolescente , lo studio del pittore Giuseppe Caselli.
Il 25 luglio del 1942 Bartolozzi parte militare ma la salute cagionevole e la sua qualità di esperto in progettazione di macchinari lo restituiscono al lavoro civile già durante la guerra.
La sua famiglia vive sfollata a Corniglia, il terzo paese delle Cinque Terre (SP); qui trascorre gli ultimi mesi del periodo bellico e qui incontra Ara, una giovane alta e mora che sposerà nel 1948 (2). Per recuperare le scuole interrotte, studia privatamente da macchinista navale. Nel frattempo disegna e dipinge. Fa esperienza di tecniche pittoriche frequentando i pittori L. Gozzi e N. Navarrini ; con quest’ultimo collabora alla decorazione della chiesa di Nostra Signora della Salute a La Spezia. Nei primi giorni dello stesso anno nasce la figlia Daniela che l’artista ritrae in punta di penna, mentre, muovendo i primi passi trascina un cavallino di pezza (5). Per quanto interessato anche all’espressione pittorica, dal 1956 inizia ad prendere passione per il bianco e nero, soprattutto attraverso il mezzo espressivo dell’incisione, nella quale l’opera dell’artista non si limita alla semplice realizzazione grafica ma interviene in prima persona nella produzione finale del lavoro, operando in un vero laboratorio di stamperia autonomamente attrezzato. Nel suo studio prepara personalmente le lastre, ne cura la corrosione acida fino a pervenire all’intensità di segno desiderata, manualmente le inchiostra e le ripulisce, le stampa nel suo torchio a mano, sceglie il tipo di carta, la giusta imbibizione di questa,valuta la riuscita in varie “prove d’artista” fino al risultato più soddisfacente. E’ una tecnica nella quale la manualità e la sperimentazione si fondono magistralmente con l’istinto. La soddisfazione dell’artista non è fatto immediato, rapidamente concludente, ma è frutto di lunga, paziente, sapiente elaborazione. Sensazioni moderne espresse con lente metodiche antiche.
Nel 57 accetta senza indugio una interessante proposta di lavoro alla Worthington di Milano per cogliere l’occasione di frequentare ambienti utili al suo progresso artistico. Milano è una città che lo attrae: si ha modo conoscere artisti e galleristi, critici d’arte e maestri. C’è la possibilità di frequentare l'Accademia "Cimabue", e di visitare la Pinacoteca recentemente rinnovata che contiene, tra le altre, opere dei maggiori artisti italiani del primo Novecento, fra cui Boccioni, Braque, Carrà, De Pisis, Marino Marini, Modigliani e Morandi, nomi sempre ricorrenti nel suo parlare d’arte.
A Milano conosce e frequenta l’incisore Enrico Gaudino (6), Ernesto Treccani , il critico Raffaele De Grada, incontri che determineranno una profonda mutazione della sua espressività artistica: ” …le opere di questo periodo rappresentano la grande transizione …….la stagione non formale di Bartolozzi ha le sue origini proprio allora quando scomparvero le tracce di una rispondenza pigra e asettica al vero e quando il passaggio "dalla realtà naturale alla visione poetica" è avvenuto all'insegna di una nuova architettura dei contenuti e di moduli inediti per orchestrare e suggerire le "impressioni".” (7).
Ogni anno l’artista si concede una vacanza con la famiglia in un grazioso borgo della riviera ligure: la piccola, deliziosa Bonassola,con la sua spiaggia raccolta, la chiesetta sullo sperone di roccia protesa verso il largo, il castello con l’orologio che scandisce le ore, i suoi tranquilli e fedeli ospiti estivi. Anche al mare le amicizie che coltiva sono frutto della sua passione per l’arte. Qui conosce e frequenta Silvano Filippelli, , politico, regista teatrale, critico d'arte, (Livorno 1919 - 1977) che definisce le sue opere ”scrupolose ed affettuose impressioni in cui la delizia del segno è mitigata dalla severità della ricerca di un effetto di compostezza” .
A Bonassola incontra spesso anche l’amico Mauro Discovolo (8) con il quale nel 1963 espone a Genova al “ Centro artistico della Gioventù Italiana “.
L’attività grafica e pittorica procedono incessantemente con una produzione che si distacca sempre più nettamente dalla descrizione figurativa, per liberarsi in segni e coloriture dettati dalla sua prepotente e instancabile manualità.
Il bianco e nero che così profondamente lo attrae si concretizza anche nella produzione di moltissimi disegni a china
La mostra personale del 1968 alla Galleria “Il Brandale” di Savona è introdotta
dal pezzo critico di Stelio Rescio: “Un incisore che non ha formule” , dove si legge,
tra l’altro: ” La sua forza, intanto, è il sapersi rifiutare a qualsiasi cristallizzazione,
per cui non rimane prigioniero di una formula ritornante e reiterata.… caratterizzante in lui è la disposizione, la spinta a un’asciuttezza e concentrazione espressive
che sono segno non solo di maturità, ma di una probità che rifugge da ogni complicità con il < fruitore >…”
Diversi anni di lavoro sono dedicati all’acquaforte, per la quale inventa e sperimenta le più disparate tecniche per imprimere nella lastra i suoi “segni”; seguono poi negli anni ’70 – ’80 , le calcografie monotipo, opere ottenute con i procedimenti sperimentati per il bianco e nero , ma prodotte in esemplare unico a colori. All’inizio degli anni ‘80 si lascia travolgere dagli “strappi”, grandi opere in carta, ottenute da una matrice calcografica da lui stesso creata e quindi lacerata in strisce e ricomposta in un armonioso caos che la sua istintiva capacità di generare equilibrio dall’apparente disordine, rapidamente conclude. Dice l’artista a questo proposito, nell’intervista rilasciata a Marzia Ratti in occasione della Personale alla Palazzina delle Arti in La Spezia (9)
Ratti :” Com’è avvenuto il passaggio dalla grafica alla pittura scultorea che ha elaborato all’inizio degli anni ’80?
Bartolozzi :” Credo che l’elemento scatenante sia stato uno dei miei soliti colpi di rabbia.
Ratti :” Allude al cupio dissolvi che l’assale quando non è completamente soddisfatto dei suoi risultati?
Bartolozzi :” Si, il preludio alle Frantumazioni è stata la distruzione di un quadro che avevo preparato per la prima mostra a Castelnuovo. Ho cominciato a strappare, rompere, spezzettare, ma quando ho visto per terra quel bel mucchio di carta colorata ho pensato di non gettarlo via, di farlo rivivere nuovamente.”
Le creazioni che porta sulla carta nascono dal bisogno di liberare una forza interiore irrefrenabile. Può lavorare incessantemente per ore; l’attività è praticamente compulsiva, tanto che arriva a scrivere di suo pugno, sulla parete bianca dello studio, il motto : “faccio, disfaccio, rifaccio” che da solo lascia percepire l’onda travolgente della sua necessità di espressione. E’ il braccio che porta il gesto artistico, con una spontaneità e una libertà creativa che non conoscono limiti.
Il tempo delle rappresentazioni figurative su tela e su carta definitivamente tramonta per lasciare il passo all’invenzione di tecniche sperimentali e, per l’epoca, assolutamente innovative. Gli anni ’90 sono totalmente dedicati alle frantumazioni in striscia, nelle quali ricompone, attraverso brandelli lacerati in carta o tela, forme geometriche dalla percettibilità cangiante, mutevole . Create nell’ambiente cupo e ristretto dello studio d’artista contengono, una volta esposte in grandi spazi, esplosioni di colore inimmaginabili, bisognose di un’attenta osservazione.
I lunghi anni trascorsi nella sperimentazione di forme espressive sempre diverse sfociano talvolta nell’intimo rammarico di non aver saputo mantenere un filone creativo e una forma pittorica o grafica costante. Un cruccio incomprensibile per chi ne apprezza i lavori, che hanno apparenza diversa ma costante manifestazione dell’amore per la ricerca di un metodo atto a comunicare le sue percezioni, ad espellere dal proprio corpo, attraverso la creatività artistica, le tensioni psicologiche, le angosce esistenziali sempre mitigate dalla profonda partecipazione alla bellezza del creato. La natura lo affascina e lo rasserena. La possibilità di risiedere in un tranquillo comune di campagna casualmente offertagli dal destino, lo arricchisce di intima quiete.
Gli ultimi anni di vita lo vedono sempre insieme alla moglie Ara in lunghe passeggiate mattutine sulla spiaggia di Marina di Carrara, mentre le sue opere vengono esposte a Ostenda (Belgio) presso la Piretti Art Gallery(10) e al Casino Kursaal, a Nottingam (Gran Bretagna) alla Manhattan Gallery e in Germania a rappresentare la sua città natale, La Spezia, in occasione del gemellaggio con la città di Bayreuth nel 2004 (11).
E’ questo l’ultimo anno in cui riesce a lavorare. Il suo lavoro si concentra nelle “trame colorate”, grafici in unico esemplare a gessetto graffiato, nei quali ancora una volta dà sfogo alla sua inesauribile necessità di esprimersi per mezzo dell’arte.
La sua vita si spegne nell’agosto del 2005 nella sua casa in Castelnuovo Magra(SP).


NOTE E RIPRODUZIONI

1) Dal diario di Giuseppina De Simoni in Bartolozzi
2) Enzo e Ara a La Spezia – Maggio1947.
3) Lettera di premiazione “GAZZETTA DEI LAVORATORI 1949”
4) PREMIO DEL GOLFO 1949-1965
Le mostre spezzine 1953-1965 - Curatore Marzia Ratti
5) Disegno a china “ La Chicchi – 6.1.1951”
6) Da: Biografia di Enrico Gaudino “…la sua casa è luogo d’incontro di artisti, tra i quali Bodini, Cappello, Francese, Paolini. Il suo atelier diventa un laboratorio di sperimentazione frequentato tra gli altri da Chighine, Ferroni, Guerreschi, Rognoni, Treccani. Contemporanea delle avanguardie artistiche e influenzata dalle nuove correnti, la sua opera è sempre connessa all’ambito figurativo; ne scrivono i critici Raffaele De Grada, Mario De Micheli, Giorgio Mascherpa, Giorgio Trentin e gli artisti Emilio Greco ed Ernesto Treccani…. Alla fine degli anni novanta un tremore alle mani interrompe la sua arte, il 3 dicembre 2001 si spegne anche la sua vita.”
7) Dalla recensione critica sull’incisore Enzo Bartolozzi di Ferruccio Battolini :
Critico d’arte e giornalista,Ferruccio Battolini (La Spezia 1º settembre 1923 - La Spezia 15 febbraio 2007) diresse negli anni Ottanta la Biblioteca civica Ubaldo Mazzini della Spezia, dal 1996 presiedette l'Associazione culturale "Arteelibertà", da lui fondata e con sede presso la Biblioteca civica P.M. Beghi. Collezionista d'arte contemporanea, donò nel 2000 una ricca raccolta di opere artistiche al Centro di arte moderna e contemporanea (CAMeC) della Spezia
8) Mauro Discovolo: nato a Manarola (SP)nel 1909 – morto a Bonassola (SP)nel 1989, musicista e pittore come già il padre Antonio Discovolo e il nonno Mario Discovolo.
9) Marzia Ratti (La Spezia 7 settembre 1955) è una storica dell'arte italiana, attualmente Dirigente dell'Istituzione per i Servizi Culturali del Comune della Spezia.
10) Presentazione di Stephane Penxten per la Piretti Art Gallery – Ostenda(Belgio)
11) Comunicato Stampa per la Mostra di Enzo Bartolozzi presso il nuovo Municipio di Bayreuth (Germania)