Angiolo Volpe è nato a Livorno nel 1943.

Luigi Servolini, dicembre 1969
Il paesaggio dagli effetti tonali, la misura con cui vede l'ambiente paesaggistico, l'amore per la suggestione dei grigi non sono in lui, però, effetto di riflessione, ma voce che sgorga genuina, perché anzitutto sentita. Nato nel particolare clima, ne respira l'aria; ed è un respirare sano e sincero. Il Volpe ha visto bene anche la bravura, che spesso diventa eccesso di mestiere, di molti suoi concetti direi, e ne ha preso quel tanto che rende facile e svelto il suo pennello. Un dipingere di getto, impressionistico, che ha il fascino della voce fresca ed immediata; ed una sapienza di sintesi, che stupisce in un giovanissimo. Sembra un paradosso tanta esperienza di tinte ai ventisei anni di questo pittore!

Renato Natali, 1971
Angiolo Volpe è ancora giovane, molto giovane. Ha tanta pittura da fare. Ha tante cose da conoscere. La strada è buona. E' augurabile che questo suo sogno d'artista duri nel tempo che non ha rispetto per nessuno. Quando la pittura vale è la medesima a dar prestigio al suo autore. Fossi io, oggi, con gli anni di Volpe! Trovo nella sua pittura la faccia della natura non nascosta, ma aperta al colloquio ed alla formazione della immagine che convalida le qualità di pittore di questo giovane labronico. Auguro che il Volpe possa camminare sulla medesima strada che io ho percorso in tanti anni, in circa settanta anni, quasi un secolo...

Tommaso Paloscia, settembre 1989
Ecco: Volpe, osando oltre i confini di una tavolozza tipicamente livornese, ha acquisito ampia dimestichezza con i colori pieni di luce di cui oggi riesce a fare ottimo uso; e quei colori ripropongono in modo assolutamente nuovo la visione. E tuttavia l'impianto dieegnativo, strutturale, ricorda molto da vicino le esperienze formative dell'artista. Erano allora maturate nell'esercizio di una gamma tonale sempre più raffinata di colori essnziali, quasi poveri, ma sorretti dal segno descrittivo.
In questo si manifestava il retaggio di una pittura di tradizione ma anche il desiderio di superare gli schemi che avevano irretito molti talenti di una Livorno timorosa di avventurarsi oltre l'area segnata dai fasti della sua leggendaria storia pittorica. E Volpe è riuscito con pregressione entusiasmante a inoltrarsi in quell'avventura; e allora il segno si è lasciato velare dal colore e la descrizione ha lasciato ampi spazi alla sintesi formale. La sua pittura, dunque, si è fatta di più immediata percezione, in un certo senso attualizzata; comunque nuova, nei termini consentiti dalla partecipazione emotiva ai fenomeni offerti dalla natura che talvolta torna ad accompagnarsi all'osservazione abitualmente serena.

Ferdinando Donzelli, gennaio 1990
Il Naturalismo è la motivazione ispiratrice fondamentale della pittura di Angiolo Volpe; pittura dal vero (qui i legami con Macchiaioli e Impressionisti) sentita e interpretata, in Toscana on in altri; luoghi preferiti in Italia (Maremma, litorale Adriatico, Isola d'Elba, Liguria, Calabria, ecc.) o all'estero: Francia, Baviera, Cecoslovacchia, Iugoslavia ecc. Nelle tematiche di paesaggio (borghi, campagne, marine) il naturalismo è sempre inteso e vissuto con poesia che potremmo definire bucolica e georgica. Una poesia della natura che Volpe ha innata tra le doti precipue e che non si limita alla creazione fisica o vegetale ma che si estende alla vita degli animali e degli uomini che vivono e lavorano in accordo con essa.

Dino Carlesi, settembre 1993
Angiolo Volpe è un pittore toscano di grande talento e dotato di un invidiabile magistero tecnico. Il suo rapporto con la natura e i suoi oggetti quotidiani è vissuto con grande spontaneità descrittiva e il mondo naturale rimane il grande rifugio spirituale entro cui l'artista elabora una sua grammatica narrativa capace di dare rilievo e consistenza alle cose guardate con grande amore. Mi pare che Angiolo Volpe riesca ora a far proprie le situazioni emotive che lo investono e in cui si sofferma con grazia e amabilità , addirittura aggiungendo armonia e trasparenza alle visioni della stessa natura, abbellendole con civetteria descrittiva, riuscendo a non imitare ma ad arricchire di significati personali avvenimenti e situazioni, al punto di evitare oramai le allusioni localistiche - livornesi e toscane - per trasferire queste queste visioni in più ampie geografie spirituali e umane.

Giorgio Segato, settembre 2000
Angiolo Volpe appartiene a quel novero di artisti che non si stancano di sentirsi poeti e che cercano nella figurazione nutrimenti per uno sguardo felice, e, negli accostamenti cromatici, consolazioni per l’anima, speranze di restituzione di un’armonia smarrita, ma la cui impronta continua a essere presente, come nostalgia e come desiderio, come memoria genetica, in maggiore o minore misura, in ciascuno di noi. E come poeta ha saputo trovare la sua sintassi, una sua voce già inconfondibile per la suggestiva intensità energetica dei suoi campi fioriti di papaveri, di cardi, di iris, di burrane, di peschi, di rape. Il suo sguardo alza e abbassa l’orizzonte, a seconda che voglia cogliere la marea densa e quasi compatta della luce colore che dilaga nella pianura o sulle pendici collinari, oppure entrare nel dettaglio, nello scorcio di un’ansa di fiume o di un pendio di grano e lavanda. Non c’è in questa pittura tensione concettuale, costruzione, bensì piena adesione emotiva a un’idea di paesaggio come luogo dell’uomo, ma non nel senso che esso appartenga all’uomo ma in quello che l’uomo appartiene al paesaggio, ed è natura nella natura, e che tanto più e meglio vive in armonia con realtà ambientale, naturale, con la terra, il cielo, le piante, gli animali.

Angelo Mistrangelo, 2004
Nei quadri degli utlimi anni sono assenti le figure. Tutto è segnato da un'atmosfera limpida e accesa dalla luce che esalta gli elementi di una rappresentazione sempre controllata e mediata... Il suo rasserenante discorso mai sottomesso alle mode o alle correnti d'avanguardia, ma sempre coerente con quelle interiori motivazioni che presiedono alla formulazione ed alla risoluzione di un dettato efficace e sensibile... E da queste cadenze emerge la misura di una pittura che consegna all'osservatore l'incanto di albe solitarie, di delicatissimi notturni, di sorprendenti giornate trascorse dinanzi al colore della natura.